El Nino.

Nos conocemos desde siempre, he crecido junto a él y nos une una gran amistad y así seguirá siendo. Hemos pasado de todo juntos, hemos compartido casa, comida y hasta estudios y por supuesto un gran cariño por la fotografía y quizás por beber de la misma fuente en dichos estudios tengamos mucho en común a la hora de hacer el clíck. Él define a la fotografía como luz y momento y defiende lo irrepetible en el encuadre. Mientras dispara, mira a su alrededor, porque siempre hay alguna otra que nadie ve, solo los ojos bien educados.
He aquí una muestra de ello, gracias Paco por compartir tanto y que sigas paciente en tiempos en que lo mucho que sucede no seduce.

Vivian Maier

 Hasta hace muy poco Vivian Maier era una completa desconocida. A pesar de que durante algo más de tres décadas Maier se dedicó a retratar exhaustivamente todo lo que la rodeaba, nadie había visto nunca su trabajo. Y eso que la calidad de sus imágenes es comparada con las del mítico fotógrafo Harry Callahan.

La grandeza de Vivian Maier fue su enorme capacidad para captar lo cotidiano dotándolo de un aura de magia y ternura. Maier retrataba con su cámara instantes robados de las ciudades que visitaba, así como de las gentes que vivían en ellas. Se las ingeniaba para dignificar a cada un de las personas que aparecían en sus encuadres, ya fuesen ricas señoras de Nueva York o mendigos de los barrios más pobres de Chicago. Sus imágenes ofrecen un aura de vulnerabilidad, orgullo, fragilidad y nobleza.

Lo que más sorprende de su trabajo es que, a pesar de no contar con ningún tipo de estudios de fotografía previos, sus imágenes están dotadas de un instinto y una sofisticación poco comunes. Maier retrataba la euforia de la vida, reflejada en fiestas y escenas cotidianas, pero también plasmaba las desigualdades sociales y los momentos de conflicto.

Nicolas Routzen

Afincado en Nueva York, Nicolas Routzen, a sus 25 años se ha convertido en ese tipo de fotógrafos multidisciplinares y de gran técnica, que se adapta perfectamente a las exigencias de sus clientes, la mayoría procedentes del mundo de la moda, ya que sus principales publicaciones están relacionadas con su faceta fashion. Podríamos decir que el tipo de fotografía que desarrolla Nicolas, comprende tres facetas distintas: fotografías hechas en sus múltiples viajes, las de músicos en sus frecuentes visitas a locales de música independiente y fotografías relacionadas con el mundo de la moda, que normalmente son por encargo. Estas tres facetas corresponden a las tres pasiones del fotógrafo. Con la intuición y un perfecto dominio de la técnica como principales virtudes, no ha tardado en abrirse paso en el mundo editorial, llenando las portadas de muchas revistas de moda.

g a t o n e g r o

Son muchas las páginas dedicadas a galerías de imágenes, pero dar con las que exponen las cosas que a uno le gustan no resulta fácil. Este es uno de esos casos en los que te pones a mirar y no paras. Mucha pero que mucha moto, de las de antes, ángeles con los que pasar toda una tarde tirando fotos y algo de ropa con buen gusto. Si señor una galería digna de mención, por ahora de las que pondré en primeras de lista. Entreténganse, es un placer compartir con todos una joya del custom. http://gtngr.com/

Vanessa Dualib

Vanessa Dualib es un artista brasileño de 29 años de São Paulo. Su libro, "jugar con la comida", se basa en tres cosas; comida, fotografía y humor. Échenle un vistazo a su galería de fotos.

 

Christy Lee Rogers

"El misterioso poder del pensamiento que permite producir resultados externos, perceptibles, fenomenales por su propia energía inherente ..." Sencillamente increíble el trabajo de la srta. Christy Lee Rogers
Es una fotógrafo autodidacta de Kailua, Hawaii. Su obsesión con el agua como medio de romper las convenciones de la fotografía contemporánea la ha llevado a enfrentarse a maestros del barroco como Caravaggio. 
Con la mirada puesta en las cualidades del claroscuro de la luz, sus súbditos se doblan y distorsionan, bañandose en la oscuridad, aislados por la luz, y llevados a la vida por las propia imaginación. Sin el uso de la manipulación post-producción, sus obras son hechas en la cámara, en el acto, en el agua y por la noche. Su alegría desenfrenada para excitar e inflamar los sentidos, mientras provoca a la audiencia con movimientos vivaces. Demuestra su prolífico uso del medio fotográfico para transformar la realidad en un mundo propio.

Obras de Rogers han sido expuestas en todo los EE.UU. y Europa, y se mantienen en colecciones privadas de todo el mundo. Ha aparecido en revistas internacionales, entre ellos China, Bazar de Harper Arte, Eyemazing, Matin Mónaco, Casa Vogue, Técnica de fotos y otros. Vive y trabaja en Los Angeles, California y Kailua, Hawaii.  En fin solo admirar su obra es darle el mayor de los valores a su arte, la contemplación

Hot Photography.

Calidad y buen gusto amontonados en un sitio llamado Hot Photography.

Alex Varanase

Alex Varanese es un increíble ilustrador con una inconfundible estética vintage y que mezcla ésta con una técnica y estilos muy personales para crear unas obras sencillamente impresionantes.

Floris van Breugel

Cada lugar tiene una personalidad, unos son sensuales, otros rocosos o desoladores y otros afables o tranquilos. Al igual que el ser humano, el carácter es único para cada lugar. Cambia a través de las estaciones, e incluso durante el día. Una pacífica mañana puede rápidamente convertirse en una tarde tormentosa.

Si el fin de una buena foto es describir una escena, es importante conocerlas y desear capturarlas cuando están siendo ellas mismas. Al igual que cualquier amigo, es importante tratarlos con respeto admirando los pequeños detalles, que realmente son los que dan un sentido especial a todo.

Jean François Rauzier

Un fotógrafo peculiar, sus imágenes en gran formato pueden llegar a tres metros de ancho por uno de alto, denominadas como Hiper-Foto. Además si seguimos acercándonos a ellas podemos ver como dentro de un edificio se ven perfectamente las personas que lo habitan. Este genio de la fotografía, añade detalles, una y otra vez hasta conseguir detalles surrealistas.

Visitar su pagina pero sin prisa y disfrutar de las fotos de interiores como la de arriba, que rozan el barroco con una iluminación perfecta.

Se puede decir que llegan a desprender olor e incluso se oye el silencio del interior en sus imágenes.
Que no os de miedo aumentar la imagen una y otra vez hasta ver el poro de la piel.

OLYMPUS PEN EP-1

Han pasado 50 años desde que se creo la primera OLYMPUS PEN (1959), Una cámara que revolucionó el mercado por ofrecer el medio formato, desde entonces OLYPUS no ha dejado de inventar para que otras hayan seguido sus pasos. En 1963 presento la OLYMPUS PEN F que fue la primera réflex del mundo. Ahora nos sigue demostrando que abandera el mercado de las nuevas tecnologías y nos ofrece esta preciosidad, OLYMPUS PEN EP-1, probablemente la cámara mas bella del mercado, aunque la gama M de LEICA no se queda atrás. Esta nueva OLYMPUS de objetivos intercambiables con un 14-42 mm de serie, puede presumir de no ser ni una compacta ni un réflex y para lograr introducir un sensor de 12 megapíxeles con la mitad de tamaño de un negativo de 35mm —que es el estándar que usan muchas réflex profesionales— OLYMPUS utiliza el sistema Micro Cuatro Tercios. Disfruten de ella en su pagina.

Behance

Distorsión.:
1. f. Torsión, torcedura.

2. f. Deformación de imágenes, sonidos, señales, etc., producida en su transmisión o reproducción.
3. f. Acción de torcer o desequilibrar la disposición de figuras en general o de elementos artísticos, o de presentar o interpretar hechos, intenciones, etc., deformándolos de modo intencionado.

Soledad

Extenso proyecto fotográfico a cargo del holandés Bert Teunissen que ha retratado a gente de Holanda, Bélgica, Alemania, Francia, Gran Bretaña, Portugal, España, Italia, Bulgaria y Japón en sus propias casas.

Esto es una muestra de que no todos vivimos en un entorno abundante, donde disfrutamos de cosas innecesarias. Estas imágenes nos dan una clara idea de lo que muchas personas tienen en su alrededor, a veces nada y de algo mas, la gran mayoría de nosotros provenimos de entornos parecidos a estos.

Lo que mas me llama la atención es el ambiente de soledad que acompaña a cada una de estas personas, os recomiendo que veáis las imágenes en silencio y que penséis en cuanto se alegran ciertas personas con una simple visita. Nos necesitamos como seres que somos.

Vincent Bousserez

Disfrutad y relajaros viendo el buen trabajo de miniaturas de Vincent Bousserez titulado Plastic Life. Además de dominar la técnica de macro, con muy buenos resultados vincula la miniatura a un entorno casi monstruoso, construyendo un lenguaje entre los dos. Me encantan las miniaturas, si pudiese me compraría piezas de estas cada vez que las viese.

Londres desde el cielo

Aquí tenéis 24 imágenes echas en el 2008 del fotógrafo Jason Hawkes. Desde un helicóptero y montando su cámara Nikon, con objetivos desde un 14-24 mm a un 70-200, sobre giroscopios estabilizados.
Quien sepa un poco de fotografía no dejara de pensar que esto es casi imposible puesto que las imágenes son de una nitidez extraordinaria. No se quien es mas artista si el fotógrafo o el piloto que logra mantener el aparato inmóvil en el aire.

Vincent Laforet

Vincent Laforet fue uno de los primeros fotógrafos en probar la efectividad de las nuevas SLR en los rodajes de video. Siempre busca herramientas que le permitan encontrar puntos de vista no demasiado explotados.

Ahora trabaja en Hawai en un documental sobre el surfista Jamie O’Brien y, adicto como es a Canon, usa los cañones blancos de esta marca para filmarle… con una Red One. Hace años que las ópticas de Canon se tunean para el cine profesional cambiando, como hace Century Optics, tubos, helicoides y bayonetas para usarlos con los peculiares sistemas de enfoque asociados a las Arriflex, Panavision, etc. Lo bonito de la Red One es lo simple y eficaz de la adaptación. El interfaz conserva el autofoco, y proporciona tambien un control electronico del enfoque y el iris.

No son sus únicos juguetes: Lo primero que publicó en su blog fueron unas imagenes rodadas en alta definicion con la Canon 5D MKII montada en un mini helicóptero de control remoto.

Si las quieres ver en alta definición, estan aqui.

Günter Blum

Günter Blum (1949-1997) es un fotógrafo nacido en Mannheim, Alemania, conocido por su arte fotográfico como maestro de la luz, nombrado junto con otros iconos de la fotografía como Helmut Newton o Robert Mapplethorpe dedicados tambien a la fotografía de desnudos.

El alemán desarrolla un inconfundible estilo y, la mayoría de sus desnudos femeninos, están inspirados en el cine negro o en Metrópolis de Fritz Lang.

Zach Gold

Zach Gold, impresionantes fotografías las de este caballero. Entrar en su su web es dejarse llevar por un sin fin de buenas fotografías. Observar las de la sección "Action" captura de forma excelente el movimiento.

Fotos Olímpicas

Bueno pues una vez terminado los juegos olímpicos solo queda hablar de los recuerdos, aquí tenéis una pequeña muestra de las muchas imágenes que nos dejaron.

thescatteredimage

Una de mis pasiones fue siempre la fotografía, con ella existe un vínculo en el que las cosa que miro y admiro parecen estar esperándome, están ahí antes de apretar el botón, puede que sea la forma de observar o quizás la educación que haya recibido para observarlas de forma diferente, el caso es que hay mucho donde mirar y disparar para después compartir.

No es este el caso de ofrecer una de las imágenes por mi fotografiada, si no de otra persona y mas que imagen congelada, es una técnica de descomposición de una imagen en un sin fin de otras mas pequeñas. Ya veréis que no solo una imagen puede transmitir una multitud de sensaciones sino que un sin fin de fotos puede hasta crear un juego al ojo, entrad en su web, os invito a que paseéis vuestro ojo por cada una de las pequeñas imágenes que en ella se muestran, os ayudara a entender que aquello que nos rodea esta formado por partes de un todo.